EDUARDO

 

 

CHILLIDA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

María Calderón Valle

 

 

 

 

 

 

 

        Nuestra entrevista tiene como protagonista a Eduardo Chillida, nacido el 10 de enero de 1924, en San Sebastián.

  

 (Enlace nº 1, donde se encuentra una fotografía de Eduardo Chillida)

 

 ANA: Eduardo, ¿comenzó desde pequeño su interés por las esculturas?

 

CHILLIDA: No, no. Yo comencé en la Escuela Superior de Arquitectura en Madrid, la  abandone por el fútbol, el cual tuve que dejar por una grave lesión,  y fue a partir de ese momento cuando comencé en la Escuela de Bellas Artes de Madrid.

 

ANA: ¿Transcurre toda su vida profesional en España?

 

CHILLIDA: No, de hecho me fui muy pronto para Francia, y allí realice mis primeras esculturas en yeso.  

 

ANA: Temática de sus obras.

 

CHILLIDA: Comencé modelando obras figurativas, en terracota, pero allá en los años  1950 me concentre en la abstracción. Tuve el privilegio de ser el primer artista que mostraba en una exposición las esculturas  abstractas.

 

ANA: Por lo que ¿Qué estilo comenzó a realizar?

 

CHILLIDA: Pues comencé con la tradición constructivista.

 

ANA: ¿Por qué utiliza los huecos y espacios?

 

CHILLIDA: Porque el hueco es el espacio vacío, es el centro de la escultura.   Y desde ese hueco, es ese espacio vacío el que rellena el aire, habla de la unidad, del ensimismamiento y de la quietud.

 

 * (Enlace nº 2: Chillida se dedica a expresar el vacío, algo tan inexpresable para nosotros pero tan necesario,  acotando el vacío mediante el sólido en Gijón, reforzando el límite entre la masa de roca y la inmensidad del Cantábrico en San Sebastián.)

 

 

ANA: ¿Y esa frase que usted cogió de Jorge Guillen,  “lo profundo es el aire”, que significa en sus obras?

 

CHILLIDA: Su significado es que el aire atraviesa las piedras por sus rendijas, profundiza en ella, y sale de ella para dejar paso a un nuevo aire.  Y así la piedra no esta quieta, sino sujeta a ese movimiento del aire, y las sensaciones de pesadez e inmovilidad y encerramiento desaparecen, es decir, lo que define a  la tierra desaparece.

 

ANA: ¿La abstracción  geométrica, por qué?

 

CHILLIDA: Porque me gusta aprovechar las posibilidades que la propia forma da para poder expresarme y que sean en lugares públicos, al aire libre.

 

 *(Enlace nº 3: Monumento donde se ve la abstracción geométrica de sus obras, dando siempre dinamismo  a tal)

 

ANA: ¿Por qué al aire libre?

 

CHILLIDA: Porque las esculturas se expresan mejor al aire libre, porque se entiende mejor el sentido de los huecos y de las grietas. Se siente mejor el aire y la luz, elementos indispensables para poder transmitir mis mensajes en las esculturas.

 

* (ver el enlace nº 4 y 5, donde aparecen esculturas al aire libre)

 

ANA: ¿Y también abstracción poética?

 

CHILLIDA: En mi primera etapa trabajé la abstracción poética. Lo que quiero es que la figura represente poder, un poder que queda tallado en la piedra y el simbolismo en el papel.

 

   *(Ver el enlace nº 6, donde se puede observar, esa abstracción de sus obras de la que el habla.)

ANA: ¿Qué tipo de dinámica suele utilizar, en cuanto a formas?

 

CHILLIDA: Pues el estilo de la curva, ya que da dinamismo a la obra, produce un dinamismo sin fin,  pero a la vez equilibrado.

 

* (Pinchar en el enlace nº 7, figura donde predominan las curvas, incluso en la base. Las curvas remiten a la idea de unión de abrazo)

 

ANA: ¿Qué construye sus dibujos?

 

CHILLIDA: Construyen espacios pictóricos, que son abstracciones de murmullos en los que las figuras y los fuertes trazos se emergen.

 

* (En el enlace 8, podemos ver muchas de sus láminas, las cuales se encuentran en el Museo Chillida Leku, muchos de estos dibujos se realizaron por causas como la Amnistía Internacional, el Campeonato del Mundo de 250cc, son diferentes y variados los fines por los cuales realiza estos dibujos. Y otras láminas con los dibujos de sus esculturas.)

 

ANA: ¿Hay mucha variedad de materiales en sus obras?

 

CHILLIDA: Suelo utilizar principalmente papel, hierros, cuerdas, piezas de hormigón, terracota (barro cocido), maderas antiguas, lurras de arcilla, forja. Pero no por ser diferente mis materiales, cambia la abstracción de mis obras, ni el tamaño.

Mis materiales poseen una fuerza que origina la forma y la poética de cada escultura.

Por ejemplo: en el alabastro la fuerza es la luz y la transparencia es la protagonista de la obra. En la madera, son los troncos vivos, con sus nudos y accidentes lo que conservo intencionadamente. En los hierros hago que se note la expresividad.  En materiales como el acero o el hormigón armado,  la densidad y la gravedad se convierten en los componentes básicos de un tipo de cultura de gran monumentalidad.

 

 * (En el enlace nº 9, podemos observar  la escultura llamada “Espíritu de los pájaros” donde utiliza materiales como: hierro forjado y piedra.

En el enlace nº 10, vemos como con acero corten realiza la  “Mesa de Omar Khayyam II

Y en el enlace nº 11, la conocida escultura “El Peine del Viento I”, utilizando  chapa de hierro soldada como material para su composición.)

 

ANA: Técnicas que utiliza en sus obras.

 

CHILLIDA: Utilizo: aguafuertes, xilografías, litografías, grabados y "gravitaciones", que son  dibujos que adquieren una tercera dimensión sobre el papel.

 

ANA: ¿Tiene pocas obras de personas?

 

CHILLIDA: Una de mis primeras obras fue un torso, hecho de bronce en 1948.

 

• (Imagen que podemos en el enlace12. Tal torso esta firmado con un anagrama en el lateral derecho trasero. Tiene un tratamiento formal muy esquemático, definiendo los planos con contundencia, según un deseo de estilizada pasividad, recordando el arte  griego arcaico.)

 

 Aunque luego es en los años ochenta donde hago reaparecer estos torsos, a tamaño reducido y en material cerámico.

 

ANA: ¿Cómo definirías su estilo?

 

CHILLIDA: Mi estilo se basa en la simplicidad, en la eliminación de los excedentes retóricos de la imagen. Intento destacar la modulación de los espacios, y la orquestación de lo no dicho, el vacío, que adquiere la categoría de signo.

Un vacío dimensionado por espacios no creados, un vacío como el silencio.

 

ANA: ¿Tipo de escultura?

 

CHILLIDA: Es una escultura exenta  con puntos de vista preferente, ya que esta trabajada por igual en toda su extensión.

 

(Tenemos como referencia la imagen del enlace nº 2, donde se ve claramente esta definición.)

 

ANA: Tamaño de sus obras.

 

CHILLIDA: Me gusta realizar obras grandes, que causen impresión,(por eso la abstracción en ellas), que la persona se quede atónita al ver tal figura. No es ni mucho menos para desvalorar a la persona, pero si que quiero que de la impresión de fortaleza, de dureza con este tamaño. Es por esto también,  por lo que me gusta haces esculturas al aire libre, no hay un espacio reducido. Es distinto cuando la escultura tiene que ser para un museo, al ser pequeñas, hay posibilidad de que haya mas variedad, aunque lo que realmente importa es que capten la sensación de la escultura.

 

 

 

 

ANA: ¿Cómo definirías sus colages?

 

CHILLIDA: Lo definiría como una geografía fantástica, que traza un mapa estético, como crónicas de viajes, como memorias tempranas. Imágenes que se disuelven entre  la realidad, y el ensueño, entre la travesía y el asombro.

 

ANA: ¿Podría nombrar algunas de sus obras españolas?

 

CHILLIDA: Son muchas, sobre todo en el País Vasco, como son:

-         Begirari IV, en Bilbao

-         Camino hacia la Paz, San Sebastián

-         Peine del Viento XV, San Sebastián

-         Monumento a la Tolerancia, Sevilla

-         Homenaje a Jorge Guillen, Valladolid

-         Elogio de la Arquitectura II, Mallorca

 

ANA: ¿Alguna obra que tenga en otros países?

 

CHILLIDA: Tengo en siete países más, te nombrare algunas de cada país:

 

-         Abesti Gogora V,( Houston)

-         Estela a Pablo Neruda, (Irán)

-         Peine del Viento IV, (Francia)

-         Lotura XXX, (Suiza)

-         Gudari, (Berlín)

-         Berlín, (Berlín)

-         Jaula de la Liberta, (Traer (Alemania))

-         Homenaje a Hokusai, (Japón)

-         Campo Espacio de Paz II, (Suecia).

 

 *(Las imágenes correspondiente a estas obras, y algunas mas en el enlace nº 14)

 

ANA: Y ya q estamos nombrando obras y lugares, ¿le importaría nombrar o dar su opinión sobre los museos donde se encuentran algunas de sus obras?

 

CHILLIDA: Comenzaré según las fechas, para tener un orden cronológico, y ser más fácil recordar:

-         Galería  Boisserée, en Colonia, donde se recogen un centenar de mis obras, durante cuarenta años de mi trayectoria productiva.

-         “El espacio, la gravedad y la tierra”, una exposición que estuvo formada por el museo de Chillida-Leku y Fundación “La Caixa”, en las Palmas de Mallorca. En este museo CaixaForum Palma, hay dos tipos de piezas que llaman la atención, son, las realizadas con lurras de arcilla y las composiciones de papel.

-         En el museo vasco de Bailona, una exposición llamada “Chillida. Peigne du Vent”, en la cual se recogen gran parte de la obra “Los peines del viento”, en orden cronológico.

-         En el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, en Segovia, el Museo Chillida-Leku, colabora con mi obra “Dos manos”, dibujo realizado en tinta sobre papel.

-         La exposición "Chillida. Codis", en la Sala d'Art Josep Bages de Prat de Llobregat (Cataluña)  está organizada por el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación. Donde se hace un recorrido por algunas ciudades Catalanas, para dar a conocer parte de mis obras. También se hace un audiovisual, para ver mis obras y mi filosofía.

 

• (Mas información con imágenes en el enlace nº 13).

 

 

 

 

 

Este autor muere a los 78 años en San Sebastián, dejando huella como uno de los artistas españoles más importante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANEXO

 

 El primer vídeo va dedicado a una de las más importantes esculturas de Chillida,

“Peine del Viento”, situada en la playa donostiarra de  Ondarreta. Se podría definir como tres esculturas arboladas de acero.

 

El segundo video, “Homenaje a Chillida”, recoge algunas de sus obras destacando,  la altura de sus obras, ese vacío y hueco, del que el tanto nos ha hablado en la entrevista, teniendo como principal protagonista la luz del sol.

 

 

En el último video “Elogio al Horizonte”, podemos ver un video sobre esta escultura.